Michel-Ange est l'incarnation parfaite de la Renaissance. Polyvalent et curieux de tout, à la fois sculpteur, architecte, peintre et poète, l'enfant terrible de l'art, souvent opposé au « gracieux » Raphaël, se distingue par son style monumental et ses figures : colossales et expressives à la fois. De son célèbre David aux fresques qui ornent aujourd’hui encore le plafond de la chapelle Sixtine,...
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Nicolas Poussin est le représentant par excellence du classicisme français. Expérimentant sans cesse, il s'inscrit dans un courant créatif européen qui a vu naître de nombreux mouvement artistiques comme le caravagisme ou le baroque. Désireux de démocratiser l'art dans son ensemble, Poussin élève l'esthétique classique à son apogée. Entièrement tourné vers la recherche du beau idéal, de l'harmonie des formes et...
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Odilon Redon est un artiste incontournable de la seconde moitié du XIXe siècle. Préférant le rêve et l'imaginaire à la réalité de cette période, Redon élabore un art visionnaire et inclassable, peuplé de symboles, se distinguant des impressionnistes, selon lui trop rattachés à une réalité tangible. Énigmatique et ambigu, son art revendique l'existence d'une double réalité, celle de la vie...
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Oscar Wilde est l'un des auteurs les plus fascinants de l'histoire littéraire. Son unique roman, Le Portrait de Dorian Gray, est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre de la littérature mondiale et le héros éponyme est devenu un véritable mythe. Dorian Gray n'est autre qu'un reflet de l'auteur, lui-même tiraillé entre une vie mondaine respectable et une autre moins avouable. Dandy amoureux du...
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Paolo Uccello occupe une place à part parmi les artistes de la Première Renaissance à Florence. Il est à l'époque en contact avec les innovations artistiques majeures de son temps, en particulier celles touchant à la perspective. Bien plus tard, les mouvements futuriste et surréaliste trouveront dans sa peinture un écho à leurs théories, notamment en ce qui concerne la...
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Paul Cézanne est l'un des artistes français les plus célèbres du XIXe siècle. Rangé à la fois aux côté des impressionnistes et des postimpressionnistes, il est surtout considéré comme un pionnier de l’art moderne. Sa peinture colorée, lumineuse et géométrique influencera tant le fauvisme que le surréalisme. Il est notamment célèbre pour ses portraits et ses multiples représentations de la montagne Sainte-Victoire,...
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Paul Gauguin, peintre français postimpressionniste, est certainement l'un des artistes les plus célèbres de sa génération. À 30 ans, il abandonne femme et enfants pour se consacrer à sa passion pour la peinture. Il pose ses valises en Bretagne, puis à Tahiti, deux régions isolées qui l'aident à développer un langage esthétique nouveau qui rompt avec le naturalisme traditionnel. Figure de proue...
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Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l’avènement de l'art abstrait. Il travaille avec acharnement à la production d'images simples et harmonieuses pour un résultat parfois troublant, parfois humoristique, souvent interpellant et stimulant. Avec plus de 9 000 œuvres à son catalogue, il s'attache à étudier minutieusement les principes et les moyens picturaux pour revenir à...
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Piero Della Francesca est un acteur majeur du Quattrocento italien. Artiste aux multiples talents, ce peintre érudit et passionné de géométrie, n’a de cesse, toute sa vie durant, de chercher à concilier les mathématiques et l’art, afin de réinventer l’iconographie religieuse traditionnelle. Son chef d’œuvre incontesté, La Flagellation du Christ, avec ses proportions divines et la perfection de sa perspective,...
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Raphaël est considéré comme le prodige de la haute Renaissance italienne. Influencé par Léonard de Vinci et Michel-Ange, il pousse les principes artistiques des décennies précédentes à leur paroxysme. Peintre de l'harmonie et de l'équilibre, il meurt au sommet de sa gloire, à l'âge de 37 ans. Sa popularité ne cesse alors de croître, au point qu'un véritable mythe voit le...
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Rembrandt est certainement le plus grand peintre baroque du XVIIe siècle. De La Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp à La Ronde de nuit, il conjugue théâtralité et émotion dans un jeu de clair-obscur porté à son plus haut niveau. Il contribue d'ailleurs à améliorer cette technique en procédant par grosses touches de pinceau et en baignant de clarté les sujets principaux de...
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Rogier van der Weyden est l'un des plus illustres artistes flamands du XVe siècle. Peintre officiel de la ville de Bruxelles, il parvient, tout en s'inspirant de ses contemporains et compatriotes, à faire preuve d'une réelle originalité, surtout dans ses portraits, particulièrement réalistes et expressifs. Oscillant entre gothique tardif et première Renaissance, il propose une peinture tantôt conventionnelle, tantôt réaliste...
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Rubens incarne la Renaissance à la perfection. Érudit, voyageur et diplomate, il est l’une des figures de proue de l’art baroque : sa peinture est sensuelle, rythmée et puissante, et il compose essentiellement en termes de mouvements, de courbes, de torsions, de contrastes lumineux et de couleurs. Sa production, aussi fascinante qu'éclectique, aborde divers genres picturaux, mais c'est à la peinture...
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Samuel Beckett est un écrivain insaisissable qui refuse les conventions littéraires. Aux côtés de Nathalie Sarraute ou Michel Butor, il vise un objectif simple, faire de la littérature autrement, de l'« antilittérature ». Ses personnages, souvent amnésiques, n'ont ni passé, ni avenir. Ils sont en quête de quelque chose qu'ils ignorent et sont incapables d'avancer, mêmes leurs discours sont à leur image : décousus,...
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Sandro Botticelli, artiste phare de la Renaissance italienne, est en avance sur son temps par de nombreux aspects de sa production. Il fait notamment de la mythologie l’un des thèmes centraux de son œuvre à une époque où la religion reste la principale source d’inspiration des artistes. En outre, il donne toute son importance au dessin, auparavant simple outil d’étude et...
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Sir John Everett Millais est à l'origine d'une avant-garde artistique majeure du XIXe siècle : le préraphaélisme. Comptant parmi les plus grands peintres de l'Angleterre victorienne, il puise son inspiration dans la littérature anglaise. Virtuose de la ligne et de la couleur, Millais bouleverse les codes picturaux traditionnels grâce à un réalisme saisissant et une vitalité chromatique jamais égalés. Ainsi,...
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