Amedeo Modigliani est une figure éminente de la bohème parisienne au tournant du XXe siècle. Il élabore, dans une quête stylistique sans fin, des portraits épurés où se mêlent mélancolie et absence, mais aussi des nus qui créent le scandale. Entre tradition et modernité, Modigliani invente un art inimitable et reconnaissable entre mille. En se concentrant sur la figure humaine, il...
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Le Caravage est considéré comme l’un des piliers de la peinture moderne et se trouve à l'origine d’une mouvance artistique audacieuse qui bouleverse les codes picturaux de son temps : le caravagisme. Son œuvre, d’un réalisme frappant et traversée de jeux de clair-obscur dramatiques, propose un traitement tout à fait singulier des sujets religieux en vogue aux XVIe et XVIIe...
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Le Greco est un artiste à part dans la production picturale européenne de la fin du XVIe siècle. Nourri par de multiples influences, de l'icône byzantine au mysticisme espagnol en passant par les couleurs de Venise et du Titien dont on l'a longtemps cru élève ou encore le ténébrisme romain, son art est considéré comme original, voire bizarre. Ce n'est qu'à...
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Théodore Géricault, préférant l'exaltation des couleurs, la fougue du mouvement et l'exaspération des sentiments à la précision du trait, à la sobriété et à la rationalité néoclassiques, livre des tableaux tout en contrastes qui ouvrent la voie à l'un des plus grands mouvements de l'histoire de l'art : le romantisme. Son fameux Radeau de la Méduse n'est donc qu'un exemple...
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William Hogarth est le plus populaire des artistes britanniques de la première moitié du XVIIIe siècle. Précurseur dans de nombreux domaines, il marque son temps par ses gravures satiriques, ses scènes de genre aux thèmes moralisateurs et ses peintures théâtrales inaugurant un genre inédit. Celui que ses contemporains surnomment le Shakespeare de la peinture lutte avec ferveur, tout au long de...
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